El Fandango X: Huelva Capital

Y finalizamos esta sección dedicada a los fandangos de Huelva con los provenientes de la capital. Se dice que en Huelva capital existe unos 6 estilos de fandangos, pero más que de estilos tenemos que hablar de estistas o estilos propios. Entre ellos destacamos la figura de “Los cuatro puntales” del fandango que, en orden cronológico, son históricamente conocidos como Pepe Rebollo, Paco Isidro, Antonio Rengel y Paco Toronjo.

JOSE REBOLLO PIOSA. Moguer 1895- Sevilla 1938
Figuraba en los mejores carteles como telonero y comenzó sus primeras grabaciones. Aunque cantaba por diferentes palos del flamenco su especialidad siempre fue el fandango. Las letras de su fandango valiente adquirieron un grito de dolor y amargura tras la muerte de su madre y su esposa.



PACO ISIDRO. FRANCISCO BARRERA GARCÍA. Huelva 1896 -1960
El poderío de su voz, sus particulares y flamencos quiebros, las ortodoxas maneras de ejecutar el cante y sus grandes conocimientos sobre este arte en general comenzaba a traspasar fronteras, llegando a grabar más de veinte discos.


ANTORIO RENGEL RAMOS. Huelva 1904- Sevilla 1961
Impuso de forma tajante su flamenca y variada forma de hacer fandango de Huelva, con unas nuevas modulaciones y con un ritmo más reposado que de costumbre. Al igual que los anteriores puntales que fueron contemporáneos a él grabó diversos discos.


PACO TORONJO, FRANCISCO TORONJO ARRECIADO. Alosno 1928 – Huelva 1998.
Por la época en que vivió, Paco Toronjo ha sido el artista que más ha popularizado nuestro fandango. Impuso un aire nuevo, donde las mismas cosas sonaban en su voz de forma diferente, revolucinando el maravilloso puzzle de los estilos de fandango pero sin disfrazar nada.

Otros grandes autores fueron Manuel Mora “El comía”, José Sanz Urgano, El Peque de la Isla.
Importante también es el Coro y Danzas de la sección femenina, llegaron a particiar en concursos de danza en TVE.
Ya más recientemente han interpretado el fandango Perlita de Huelva, Antonio Gonzales “El Raya”, el cantaor Arcángel, Amparo Corre, fallecida

El Fandango IX: Zalamea la Real

En Zalamea la Real más que referirnos a su fandango hay que hacerlo en plural, porque hasta el presente nos han llegado varios fandangos que nacieron en la segunda mitad del siglo XIX.

Se le considera un fandango sobrio, de ritmo monótono y lento, de rasgueos basados en toques de guitarra, laud y bandurria. Se distingue entre el fandango cantado y el bailado. Cuando se baila no se canta, sino que se lleva solamente el acompañamiento instrumental. El fandango se compone de tres partes o coplas, todas con la música distinta y precedidos de introducciones diferentes. En todas estas partes hay igualdad de compases. Para bailar el fandango se necesita un número de doce niños, con palillos y castañuelas, y llevando un acompañamiento de guitarras y bandurrias, y otras veces un piano.

Se conservan una gran cantidad de letras diferentes:

Soñé que oía llorar
en lo mejor de mi sueño,
y lo que oí fue cantar
un fandango zalameño
que me hizo despertar.

San Blas y la crucecita,
San Vicente y el Sepulcro,
son para los zalameños
lo mejor de todo el mundo.
¡Viva mi tierra bonita!

El Fandango VIII: Cabezas Rubias

Es un fandango que nació para competir con el pueblo cercano de Santa Bárbara de Casa que, coincidentemente, tienen como patrón a San Sebastián. Ambos pueblos celebran romería en honor al Santo. Santa Barbara el domingo de Resurrección y Cabezas Rubias al domingo siguiente.

Su musicalidad es lenta y muy lineal es su base tonal, excluyéndose de los fandango para bailar ya que su ritmo carece de la brillantez necesaria para dar motivación a la danza. Quizás, por los mismos, es un cante poco prodigado por los interpretes del fandango, aunque, naturalmente, está incluido en algunas grabaciones que se han realizado hasta el día de hoy.

Por su letra más cantada podemos recordar su cadenciosa musicaliad:

Yo me senté en una piedra

Por no tener onde sentarme.

La piedra, al verme tan pobre,

Se rompió por no aguantarme.

¡Poble del hombre que es pobre!...

El Fandango VII: Santa Bárbara de Casa

Continuando con este apartado de conocer los distintos tipos de fandangos de Huelva, seguimos con el fandango de Santa Bárbara único de la provincia que , por su lentitud melismática, permite una interpretación más libre del compás. Sin que tenga que dejar la cuadratura métrica al que todos los Fandangos nuestros están, por obligación musical, sometidos.

Agua menudita llueve,

Pronto caerán las canales,

Ábreme la puerta cielo

Si no quieres que me cale

Los lugares de cante de antaño eran los casinos y las tascas o bajo un cielo de estrellas las noches de verano en la época de apañar la cosecha de higos una vez que se daba de mano y salían de los cortijos. O cuando los jóvenes aprovechaban las rondas en las ventanas de las mocitas, en edad de enamorar, para cantarle alguno con o sin acompañamiento de guitarra o laud.

El Fandago VI: Calañas

Posee un leve tinte alosnero este fandango, no se parecen a ninguno otro de la provincia.

Existe en este pueblo un traje típico que es el de Galana, que se luce en la romería de la Virgen de Coronada el Lunes de Pascua, con estos trajes se bailan el fandango de Calañas, cantado siempre en ámbito familiar. En un principio era un fandanguillo poco flamenco y poco llamativo pero gracias a la labor del Coro y Danza de la sección femenina de Huelva, ha sacado al exterior este tipo de fandango.

De todos es ya conocida la letra que identifica el más bailable y que , por lo general, se interpreta a coro para tal fin:

"Es un segundo Madrid,
Calaña ya no es Calañas"

El otro estilo de fandango, más lento en el ritmo para permitir la candencia de sus tercios, gusta más en la interpretación, ya que la difícil y bella melodía que resuelve el mismo necesita una mejor vocalización.

La letra más popularizada para este estilo de fandango es:

“Yo tenía un mantoncillo,
Que de mi hermana Juana era”

El fandango V: Valverde del Camino

El principal intérprete fue el Gatillo. Nació en Valverde 1865 y murió en 1929. Este hombre carnicero de profesión, cantaba en el matadero mientras que trabajaba desollando y preparando las carnes de los animales para luego venderla.

En 1982 para aclarar los valverdeños como era su fandango, la peña Flamenca organizó una mesa redonda con las personas más mayores, grabando los cantos de estos que coincidían con los que cantaba el Gatillo

De Valverde un Fandanguillo,
A un viejo yo le canté,
No se pudo contener,
Lloraba como un chiquillo
Recordando el tiempo aquel.

El fandango V: El Cerro del Andévalo

Este fandango suele iniciarse con una voz solista que canta los tres primeros versos, y luego un grupo de voces corea los tres últimos. Es tradicional que este coro termine el fandango a dos voces; una alta, gerenalmente llevada por las mujeres, y otra baja que dan los hombres.

¡Viva El Cerro que es mi tierra
Y tó sus alrededores!
Nuestro patrón San Benito
La virgen de los Dolores,
San Bartolomé bendito.

Suena el fandango de El Cerro, vibrante y rítmico. El Cerro, tierra de la romería de San Benito surge otra modalidad de fandango: los cantos del camino:
Al pasar por la riverilla
El tamboril se cayó,
Me encomendé a San Benito
Y una adelfa lo salvó .

También es un fandango bailable, siempre con cuatro personas, dos hombres y dos mujeres. Y bailando al compás de gaita y tamboril, son cuatro fandangos de una variedad diferentes entre cada uno de ellos en sus movimientos, lo que resulta muy vistoso por su alegre musicalidad.
La romería de San Benito se celebra el primer domingo de mayo. El jueves anterior (jueves de Lucimiento). La mayordoma y su corte de jamugueras recorren las calles del Cerro vestidas con el traje típico y las joyas. Por la tarde se pronuncia el pregón y comienza el triduo. El sábado sobre la 1 comienza la salida de la romería hacia San Benito lo hacen en mulas y tanto a la ida como a la vuelta nunca le dan la espalda a la iglesia.

El fandango IV: Encinasola

Este fandango que data del siglo XVI, se baila acompañada de guitarra, acordeón, laud y castañuelas. Al cantarlo se diferencia de los restantes fandangos de la provincia, por su repetición tonal de la primera estrofa, así como por sus localistas letras, dedicadas especialmente a su patrona la Virgen de Flores.


El baile completo del fandango consta de cuatro con distintos pasos y movimientos y sus correspondientes estribillos.
Existe en el pueblo un grupo de Danzas “Virgen de Flores” que divulgan el folclore de Encinasola, este grupo obtuvo en 1948 el premio nacional de danza en Madrid con el baile del Fandango. Destacar también la Danza del Pandero, cuyos orígenes data del siglo XIII que se bailaba cuando un niño pequeño moría.

En el nombre sea de Dios
Y el de la virgen María,
Esta es la primera copla
Que yo canto en este día.

A orillas de la ribera,
Está la Virgen de flores,
Patrona de Encinasola
Reina de los corazones.

El fandango III: Almonaster la Real

El fandango de Almonaster es de grupo, de romería, fiesta alegre y bullanguero a la vez que de sentimientos profundos y se bailan. Tiene distintos tipos de fandango, en su mayoría bailables: son denominados de Santa Eulalia, El Fandango corto y el Fandango Largo, como los llama la gente de Almonaster. El corto tiene cinco versos que al cantar no se repiten y el largo los seis propios de un fandango con la repetición del primer verso.
El fandango largo tienen la costumbre de cantarlo cuando van de romería a Santa Eulalia:

Una vez que llegan a la ermita y como oración a la Santa, las gentes del pueblo cantan el llamado fandango corto, distinto al largo que se volverá a cantar cuando se vaya de vuelta.

Además están el fandango de los Pinos, el de la Cruz de la calle la Fuente y el de la Cruz del Llano y los fandango aldeanos de Almonaster

El fandango II: Alosno

Comenzamos la búsqueda de estilos de fandango de Huelva con Alosno, del que se ha dicho que tiene un estilo de fandango lleno de hondos saberes, viril y alegre, recio y tierno. En primer lugar, en Alosno no hay un fandango sólo, sino que se cantan varios estilos: los llamados populares, los estilos personales y los "estilos perdíos", estos últimos son fanfangos sin nombre específico, ni autor conocido.
Onofre López Gonzalez manifiesta lo siguiente: "Con los aires de Alosno se registran dieciseis formas distintas de hacer el fandango. La mayoría de ellos nacidos de lo popular y otras enmarcados con nombre y apellidos de hijos de la tierra" .Es tal la profusión y el desarrollo que el fandango ha alcanzado en esta localidad que a la entrada del pueblo hay un cartel que anuncia: ALOSNO, CUNA DEL FANDANGO. En el pueblo se dice que el fandango ha nacido allí, y lo dicen cantando:

Fandango, ¿donde has nacío

que to el mundo te conoce?

Yo nací en un rinconcillo

que Alosno tiene por nombre,

donde le dan el "dejillo"

Los fandangos populares no tienen autor conocido. Destacan entre ellos dos estilos que, según Romero Jara, son el santo y seña del cante de Alosno: El fandango cané y el fandango valiente.


El primero es un cante colectivo; se realiza en grupo, mientras que el fandango valiente es individual, muestra de poderio y fuerza desde el principio del cante. Fue un estilo, este, muy interpretado por los hermanos Toronjo.


En cuanto a los fandangos personales son creaciones atribuidas a personas concretas y que toman el nombre de su creador. En este caso el estilo de Juana “La conejilla”

El fandango I: introducción

Hoy quiero comenzar, al igual que en la sección de radio de Las Callejuelas, con unas publicaciones sobre el fandango de Huelva. Un palo del flamenco tan rico y diverso pero del que quizás seamos algo ignorantes en cuanto a los tipos y estilos de fandango que hay en la provincia de Huelva.
Igual que ocurre con la mayoría de estilos del flamenco, sucede con los fandangos de Huelva, casi se desconocen sus orígenes o con cierta exactitud su misterioso nacimiento.
Algunos afirman que su procedencia se sitúa en el fado Portugués, otros aseguran que nacen de la zarabanda o zorongo y también hay quien cree y defiende que proceden de alguna cultura Africana.
Otros autores opinan que el fandango de Huelva es una derivación de una de las formas del folclore español: la jota, y su origen se remonta a tiempos antiguos, pues se puede asegurar que en la época de los romanos ya existían cantaoras y bailaoras que hacían las delicias con sus fandangos bailables.
El fandango igual que otros estilos de la misma familia como las mineras, las cartageneras, las malagueñas, las tarantas, las granaínas o las levantícas también se compone en cuanto a la estructura métrica de quintetos o sextetos, encontrándose las diferencias ambos estilos en las tonalidades y en la forma rítmica.
Centrándonos en el análisis de los cantes de Huelva, diremos que existen una serie de poblaciones onubenses a las que se pueden atribuir estilos de fandangos propios, estas son el Alosno que es la cuna del fandango y que ha creado 16 estilos diferentes, Huelva capital que tiene registrados 7 estilos, Almonaster la Real con 5, Calañas 2 y Encinasola, Santa Barbara de Casa, El Cerro del Andevalo, Cabezas Rubias, y Valverde del Camino con 1 estilo cada una de ellas.
Además de la ubicación geográfica del fandango, también existe otra forma de clasificación, que es la de la creación personal, los cantaores/ as que han creado estilos de fandangos de Huelva son: José Pérez de Guzmán, Marcos Jiménez, Juan María Blanco, Manolillo el Acalmao, Antonio Abad, Fernando Camisa, María la Conejilla, La Juana María, María Rosario Correa y Bartolo el de la Tomasa, ninguno de ellos llegó a registrar sus cantes en disco, los que si lo hicieron son: José Rebollo, Antonio Rengel, Pepe la Nora, Paco Isidro, Niño León, Niño del Fregenal, Paco Toronjo y Antonio Toscano.
Poco a poco vamos a ir conociendo estos estilos del fandango.